Aus einem Skript ein Animationsvideo machen: deine Worte lernen laufen

Du hast etwas geschrieben. Vielleicht eine kleine Geschichte, einen Pitch, eine Rede, eine Szene, die du unter der Dusche immer wieder durchspielst. Auf dem Papier liest es sich gut. Jetzt soll es sich bewegen, und plötzlich fühlt es sich an, als würdest du jemandem ein Kuchenrezept geben und ihn bitten, es tanzen zu lassen. Die gute Nachricht: Der größte Teil der Arbeit steckt im Skript, und das Skript hast du schon. Hier geht es um das Handwerk, wie du aus einem Skript ein Animationsvideo machst, das gut funktioniert. Die Anleitung Knopf für Knopf, wie man ein Dokument in Nine einfügt, steht in ein Film aus einem Skript oder Dokument.

Kann man aus einem Skript ein Animationsvideo machen, ohne selbst zu animieren?

Ja. Ein Animationsvideo besteht vor allem aus Entscheidungen: was wir sehen, in welcher Reihenfolge, wie lange, mit welchem Ton. Ein Skript trifft schon die Hälfte davon. Deine Aufgabe ist, diese Entscheidungen auf dem Papier klar zu machen, damit wer oder was auch immer animiert, nicht raten muss. Klare Skripte werden klare Filme. Matschige Skripte werden teure Filme.

Der Trick: Hör auf, dein Skript als Text zu sehen, und sieh es als Liste von Bildern, an denen zufällig Worte hängen.

Jeder Absatz ist ein Bild. Wenn du es dir nicht vorstellen kannst, kann der Film es auch nicht.

Wie teilt man ein Skript in Szenen?

Gib jedem neuen Bild einen eigenen Absatz. Wenn sich Ort, Person oder Idee ändert, drück Enter. Die meisten kurzen Filme funktionieren mit drei bis sechs Absätzen zu je ein bis drei Sätzen. Braucht ein Absatz zwei Bilder, sind es zwei Absätze, die sich als einer verkleiden.

Ein kleines Beispiel. Sagen wir, du hast das über die Bäckerei deiner Oma geschrieben:

Vorher: "Meine Oma hat ihre Bäckerei 1971 eröffnet, und sie wurde zum Herz der Straße, weil sie jede Bestellung kannte und den Preis für den Streuselkuchen nie erhöht hat, auch nicht, als Mehl teuer wurde, und deshalb reden die Leute heute noch von ihr."

Nachher:

• "1971. In einer ruhigen Straße öffnet eine winzige Bäckerei."
• "Sie kannte jede Bestellung auswendig. Zwei Roggen, eins mit Körnern. Ein Brötchen für den Kleinen."
• "Das Mehl wurde teuer. Der Streuselkuchen nicht."
• "Die Leute reden heute noch von ihr. Meistens mit vollem Mund."

Dieselbe Geschichte. Vier Bilder. Und am Ende ein kleiner Witz, den ein Film liebt, weil die letzte Szene damit einen Landeplatz hat.

Was macht ein Skript gut für Animation?

Ein gutes Animationsskript ist kurz, bildhaft und konkret. Es nennt Dinge, die man sehen kann (ein Kuchen, eine Tür, eine Uhr), statt Dinge, die man nur denken kann (Tradition, Gemeinschaft, Exzellenz). Es lässt den Bildern Platz zum Mitreden und hat pro Szene eine klare Idee. Nimm das als Checkliste:

• Hauptwörter, die man zeichnen kann "Ein rotes Fahrrad lehnt am Zaun" schlägt "ein Gefühl von Freiheit". Die Zeichnung sagt Freiheit für dich.
• Eine Idee pro Absatz Sagt eine Szene zwei Dinge, merkt sich der Zuschauer keins. Teil sie.
• Verben, die sich bewegen Öffnet, verschüttet, steigt, knallt, wackelt. Animation ist Bewegung, also füttere sie mit Bewegungswörtern.
• Ein Aufhänger in Zeile eins Fang mittendrin an. "Der Kühlschrank brummte seit drei Tagen" kommt weiter als "Das ist eine Geschichte über unsere Küche".
• Eine Landung Hör mit einem Satz auf, der den Kreis schließt: ein Rückgriff, eine Auflösung, ein kleines Lachen oder ein stilles Bild.
• Luft zum Atmen Lass einen Moment ohne Worte. Stille plus Musik ist die Stelle, an der ein Film teuer wirkt.

Wie lang wird mein Skript als Video?

Lies es in entspanntem Tempo laut und stopp die Zeit. Die Zahl liegt nah an der Länge deines Films. Als grobe Faustregel läuft ein gesprochenes deutsches Skript mit etwa zwei Wörtern pro Sekunde, also sind 40 Wörter rund 20 Sekunden und 60 Wörter rund 30. Worte, die nur auf dem Bildschirm stehen statt gesprochen zu werden, brauchen noch weniger, weil man langsamer liest als zuhört, wenn Bilder mitspielen.

Mehr zur knappsten Version steht in wie man ein Skript für eine 30-Sekunden-Animation schreibt, und zur Wahl der Länge überhaupt in wie lang ein kurzer Animationsfilm sein sollte.

Vom Skript zum Animationsvideo in fünf Schritten

1. Schritt 1

   Finde die eine Idee. Beende diesen Satz: "Wenn es vorbei ist, sollen die Leute fühlen..." Alles im Skript dient diesem Gefühl. Alles andere kommt in die Schublade.

2. Schritt 2

   Schneide es in Absätze. Ein Bild pro Absatz, drei bis sechs Absätze für einen kurzen Film. Streich jeden Satz, der mit "Im Grunde" anfängt.

3. Schritt 3

   Lies es laut. Stopp die Zeit. Markier, wo du stolperst; dort stolpert auch der Zuschauer. Kürzere Wörter beheben die meisten Stolperer.

4. Schritt 4

   Wähl die Stimmung. Ruhig, kräftig oder verspielt? Schreib ein Wort oben auf die Seite. Es sagt Musik und Tempo, was zu tun ist.

5. Schritt 5

   Mach es, dann gib Notizen. Schau die erste Version einmal ohne Anhalten. Dann sag in einfachen Worten, was sich falsch anfühlte: "am Ende langsamer", "die Bäckerei soll wärmer wirken". Mehr dazu in wie man Notizen zu einem Film gibt.

Was sind die häufigsten Fehler im Skript?

Die großen drei: zu viele Worte, zu viele Ideen, kein Ende. Fast jedes Skript, aus dem ein flacher Film wird, hat mindestens einen davon. Die Lösung ist fast immer Streichen, nicht Ergänzen. Ein Skript, das auf dem Papier etwas dünn wirkt, fühlt sich meist genau richtig an, sobald Musik und Bilder dazukommen.

• Die Textwand. Muss der Bildschirm jede Sekunde einen ganzen Satz zeigen, schaut keiner mehr auf die Bilder. Nimm weniger Worte, als höflich wirkt.
• Das Ausschuss-Skript. Fünf Leute haben je einen wichtigen Punkt ergänzt. Jetzt hat es fünf Enden. Wähl eins.
• Der Aufwärmabsatz. "In unserer schnelllebigen Welt..." Löschen. Fang dort an, wo das Interessante passiert.
• Das Ausblend-Ende. Das Skript hört einfach auf. Gib dem letzten Absatz eine Aufgabe: einen Rückgriff, eine Auflösung, ein Lächeln, eine Frage.

Der schnelle Weg: dein Skript als Animationsvideo mit Nine

In Nine wählst du A script, fügst deine Worte ein, und jeder Absatz wird eine Szene, in deiner Reihenfolge, mit deinen Worten. Dein Skript darf auf Deutsch sein. Du schaust zu, während die Crew es baut: gezeichnete Bilder, eine Stimme, Musik und Geräusche. Die Crew prüft den Film, bevor du ihn siehst. Dann änderst du, was du willst, mit einfachen Worten ("die Bäckereiszene länger", "ruhigere Musik"), oder du öffnest die Kammer (chamber) und verschiebst Dinge selbst, sogar auf dem Handy. Siehe in der Kammer bearbeiten.

Jeder Film kommt breit, hoch und quadratisch, als Videodatei, die du behältst. Nine postet nie etwas für dich. Der Film-Tarif kostet $29 im Monat (zzgl. MwSt.) für Filme bis 20 Sekunden; Film + Transparent macht bis 30 Sekunden, und längere Skripte passen in Production (90 Sekunden) und Studio (3 Minuten). Jeder Film zeigt seinen Preis in Credits, bevor er startet. Zu den Tarifen oder mit deinem eigenen Skript ausprobieren.